La moda como arte performativo: el cuerpo como espacio de diseño e ingeniería estética

La moda contemporánea ha trascendido su función utilitaria para consolidarse como un lenguaje artístico en movimiento, donde el cuerpo funge como lienzo vivo y laboratorio de experimentación. Este artículo explora la moda como arte performativo, integrando diseño, tecnología e ingeniería estética en expresiones que difuminan las fronteras entre lo textil, lo corporal y lo escénico. Se realiza una revisión bibliográfica amplia y un análisis de casos emblemáticos (Iris van Herpen, Hussein Chalayan, Alexander McQueen) para comprender cómo la indumentaria puede actuar como extensión del cuerpo y medio de creación simbólica. La metodología cualitativa combina análisis visual, estudios teóricos y comparación de técnicas. Los resultados evidencian que la moda performativa reinterpreta el papel del diseño de moda como Gesamtkunstwerk (obra de arte total), incorporando materiales innovadores, tecnología digital y puesta en escena teatral para provocar emociones y reflexiones en el espectador. La discusión vincula estos hallazgos con teorías del arte y la moda, resaltando cómo el cuerpo se convierte en espacio de diseño e ingeniería estética. En conclusión, se argumenta que la moda performativa expande los límites tradicionales del arte y el diseño, y plantea implicaciones para la innovación responsable en la industria de la moda, en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Este estudio aporta una perspectiva original al conceptualizar la moda performativa como un dispositivo integral de ingeniería estética, donde cuerpo, tecnología y diseño convergen no solo como expresión artística, sino como plataforma crítica para la innovación responsable y la redefinición contemporánea del arte.