Método para charango

“Nada hay más cercano a la sugestión indígena y profunda de la musicalidad de la quena, los sicus, el pinkullo y la caja. que ese raro instrumento entroncado a la morfología del laúd. que la musicalidad aborigen crea sobre la modalidad de un instrumento de importación hispana. con el charango. Extraña construcción, extrañas sonoridades, extraña tabladura, extraño timbre, todo, en fin, es raro y nuevo, arcaico y a la vez actual en la naturaleza musical del charango. La inmediatez seca de su timbre tiene toda la significación de la sequía geológica y torturante que envuelve a toda la civilización keschua y calchaqui; el brillo de su sonoridad recuerda el encandilamiento solar de los altiplanos heridos en su silencio imperturbable por sus aves significadoras de extraños mitos, y el sistema de sus modulaciones mestizas dice en una historia inmemorial. la hondura de un sentimiento austero y alto como las cimas andinas. Es un instrumento humilde y trágico a la vez, como humilde y trágica es el alma del indio. Roberto Bergonzi, ha recibido la enseñanza del charango de manos auténticamente indias a través del celo musical y del talento estudioso de una etnofonista argentina de oriundo cuño como es Quita Pugliese. Desde niño fue instrumento familiar en sus manos preparadas para el virtuosismo, y ya adolescente, lo supo enseñar con esmero y con magistral amor. Nadie como el puede escribir, dados sus fundamentos musicales y su vida sacrificada al amor del folklore, nadie como Roberto Bergonzi. aseguramos, puede escribir un método sobre el charango que sea a la vez, práctico y eficaz, musical y autentico, tanto en su forma didáctica como en su contenido artístico. El afán por descubrir el verdadero semblante de la expresión americana, obtiene con la publicación de este método, una certificación y una conquista en el plano misterioso y difícil de la belleza aut6ctona.” JUAN FRANCISCO GIACOBBE.